11o
Елена Ольховская по образованию и по сути — профессиональная балерина. Она окончила знаменитое Пермское хореографическое училище, танцевала в театрах оперы и балета в Екатеринбурге, Днепропетровске. Все складывалось хорошо. Но потом судьба привела ее в Севастополь. Как балетмейстер она работала в различных коллективах, в театрах города, и были у нее весьма успешные работы. Город ценил ее как балетмейстера-постановщика.
Но ее настоящая, приносящая истинное удовлетворение карьера началась тогда, когда она встретилась с Вадимом Альбертовичем Елизаровым.- Это был переломный момент в моей творческой биографии. Мое становление как балетмейстера-постановщика произошло в Театре танца. Для меня, окончившей знаменитое Пермское училище, определяющим был классический танец, мне это было по душе, и я всегда стремилась воплотить на сцене классику. Естественно, могу ставить и современные, и народные танцы. Но в Театре танца все случилось как впервые. Вадим Альбертович предложил мне участвовать в постановке "Кармен". Чем привлекла меня эта работа? Прежде всего тем, что впервые танцовщики бального театра станцевали полноценный хореографический спектакль.
Елена вместе с Вадимом Альбертовичем разрабатывала либретто, расписывала все действие по сценам, по музыкальным трекам. В спектакле была использована музыка Ж. Бизе к опере "Кармен" в исполнении Лондонского королевского оркестра (довольно редкая запись без вокала), а также музыка Р.Щедрина к спектаклю "Кармен-сюита". Но ведь музыка Бизе и Щедрина не предназначена для бального танца, в ней нет тех определяющих темпов и ритмов, которые являются основой для бальных танцовщиков. Началась кропотливая трудная работа, балетмейстерам приходилось ставить танцы под классическую музыку. В результате "Кармен" стала знаковым спектаклем для Театра танца Елизарова. Его полюбили севастопольские зрители, ему рукоплескали жители разных городов и стран, где побывал на гастролях театр. Потом последовали другие спектакли как для взрослых, так и для детей. И в репертуаре театра прочное место заняли спектакли "Нотр-Дам де Пари", "Пигмалион". Кстати, "Пигмалион" был удостоен премии Автономной Республики Крым, а в числе лауреатов была и Елена Ольховская.
— Для меня каждый спектакль в театре Вадима Альбертовича является очень приятной работой, — говорит Елена. — Я с удовольствием повторяю афоризм: "Счастлив тот человек, для которого работа становится хобби, а хобби — работой". Поэтому мы работаем с удовольствием, и тогда у нас все получается. В театре великолепная команда. Когда у Вадима Альбертовича возникает определенная идея постановки спектакля, то этим с удовольствием занимается весь творческий коллектив: постановщики, балетмейстеры, актеры, художники, костюмеры, работники технических цехов, звукорежиссеры.
Все годы работы в театре Елена вела занятия по классу классической хореографии в школе танцев. У нее несколько возрастных групп — от маленьких детей до взрослых. А вот с прошлого сезона она также стала работать в известном в Севастополе народном ансамбле классического танца "Надежда", который создала и пестовала известная в Севастополе Надежда Илларионовна Светлова.
— Надежда Илларионовна была удивительным человеком, преданным своей профессии. Она начинала свой творческий путь в ансамбле И. Дунаевского, затем окончила Ленинградское хореографическое училище, танцевала в Мариинке. С концертными бригадами она прошла всю войну. Рассказывала, как танцевала на пуантах на сдвинутых грузовиках. Более 40 лет отдала она ансамблю "Надежда". Мы стараемся эти традиции сохранить, и я прилагаю все усилия, чтобы коллектив развивался, — говорит Елена.
Со старшей группой ансамбля "Надежда" Е. Ольховская осуществила несколько постановок: "Дивертисменты" из "Спящей красавицы" П.И. Чайковского, танцы из балета Л. Минкуса "Баядерка". Были подготовлены и отдельные концертные номера — "Вальс" И. Штрауса, "Канкан" Ж. Оффенбаха. Концертмейстер — Галина Вадимовна Вавилова.
А вот и приятная новость: недавно ансамбль "Надежда" участвовал в I международном фестивале детского и юношеского творчества "Крымский мир: созвездие", который проходил в Симферополе. В номинации "Классический танец" севастопольцы выставляли два номера — "Вальс" И. Штрауса и "Драгоценные камни" из балета "Спящая красавица" П. Чайковского — и с честью завоевали первое место. А в Международном конкурсе детского и юношеского творчества они были отмечены "Гран-при", хотя соперники были весьма подготовленные — из России, Китая, Казахстана.
— Искусство классического театра является определяющим в танцевальной культуре. Классический танец — основа любого вида хореографии. Если ребенок научится основам и азам классического танца, он может попробовать и все другие жанры и проявить себя достойно. Вот так растет танцевальная смена Севастополя. Не зря в нашем городе к этому виду искусства приобщаются сотни детей.
